Es ist das klassische Horrorsetting: Junge, unverbrauchte Leute machen Urlaub an einem völlig entlegenen Ort (ein Gruß an alle ‘Cabins’ der Welt), haben Spaß und Beziehungsstress miteinander und kriegen plötzlich Besuch von einer mysteriösen Gestalt, mit der für gewöhnlich das Unheil anfängt. So auch in diesem norwegischen Film, in dem ein eigenbrötlerischer, älterer Mann die Winterurlauber über die unrühmliche Geschichte ihres Feriendomizils aufklärt. Im Zweiten Weltkrieg sei das der Ort gewesen, an dem eine äußerst brutale SS-Einheit namens “Einsatz” gewütet haben soll. Gold und Silber gehören zum Fluch, der nun über der winterlichen Landschaft liegt.

Erfahrungsgemäß werden solche Unkenrufe und Gruselgeschichten in den Wind geschlagen, und so kommt, was kommen muss: Kaum wollen es sich die fünf Urlauber so richtig gemütlich machen, werden sie von Nazi-Zombies aus den Tiefen des Schnees angegriffen.

Nach dem Zombie-Auftakt der Serie “Nazi Zombies From Outer Space” soll nun der Bogen zum Weltraum gespannt werden. Wenn es eines gibt, was jede irdische Bedrohung übertreffen kann, dann die direkte Konkurrenz aus den Weiten des Universums. “From outer space” hat sich daher schon früh als running gag entwickelt, und das längst nicht nur im Film. Dadurch sieht sich selbst die Krone der bösen Schöpfung einem scheinbar noch stärkeren Widerpart gegenüber. Was liegt da also näher, als die Nazis, über die auf dem Antlitz der Erde längst alles gesagt zu sein scheint, einfach ins All zu verfrachten? Und wie bequem ist es, wenn man die Nazis noch nicht einmal selbst auf den Mond schießen muss?

Mit “Iron Sky” haben ein paar junge, finnische Filmmacher einer der absurdesten Verschwörungstheorien die cinematische Krone aufgesetzt.

Highsmith und Danson (brilliant: Samuel L. Jackson und Dwayne Johnson) sind die Stars in New Yorks Polizeibehörde. Sie sind Gaunerschreck und Frauenhelden, erfolgreich in allem was sie tun, selbst wenn sie dabei ganze Straßenzüge in Schutt und Asche legen. Gamble und Hoitz dagegen (ebenso brilliant: Will Ferrell und Mark Wahlberg) sind das genaue Gegenteil: Schreibtischtäter. Aber während Gamble sich in dieser Rolle wohlfühlt, möchte Hoitz endlich auch etwas von der Action der beiden Supercops. Eine überraschende Wendung des Schicksals – und des Films! – sorgt bald für willkommene Abwechslung.

Entgegen der Trailer, die noch eine typische Rivalitätsgeschichte á la Police Academy oder Super Troopers suggerierten, werden Gamble und Hoitz plötzlich zu den alleinigen Hauptdarstellern dieser abgedrehten und witzigen Komödie.

Rockende Vampire – das hat uns gerade noch gefehlt, möchte man meinen, vor allem in einer Zeit, in der die halbe Welt von “Twilight” infiziert zu sein scheint. Doch Regisseur und Hauptdarsteller Rob Stefaniuk lag es fern, präpubertären Spoof-Quark zu produzieren, wie man ihn von den zwei schlechtesten Regisseuren Hollywoods, Jason Friedberg und Aaron Seltzer (“Vampires Suck” a.k.a. “Beilight”), kennt. Die kanadische Indieproduktion bringt das Thema aus einer ganz neuen Perspektive auf die Leinwand, die ausnahmsweise sogar denen gefallen könnte, die mit der ganzen Welt der Vampire rein gar nichts anfangen können.

Not banned in Europe

Um gleich zu Beginn mit einem kleinen Mythos aufzuräumen, der sich um diesen Film rankt: La Belle Verte ist weder in ganz Europa verboten, noch ist er es im Rest der Welt. Das Internet ist immer wieder ein schöner Ort, um Gerüchte brodeln zu lassen, die sich ohne großen Aufwand schnell weiter verbreiten, ein Eigenleben entwickeln und dank des hartnäckigen Gedächtnisses des Netzes auch nie ganz verschwinden. In vielen Foren und auch auf Videoportalen wie YouTube wird teilweise erhitzt darüber diskutiert, warum dieser “kontroverse” und “revolutionäre” Film denn unter Verschluß gehalten wird, wobei immer wieder gängige Verschwörungstheorien über Staatsgewalt und Medienkontrolle bemüht werden.

Bob Wilton (Ewan McGregor) ist Reporter eines kleinen Lokalblättchens, für das er eines Tages ein Interview mit einem Mann führen soll, der Unglaubliches zu berichten hat: Er sei Mitglied einer geheimen Einheit der US Armee gewesen, die sich mit psychologischer Kriegsführung und paranormalen Kräften beschäftigte. Was für Bob zunächst wie haarsträubender Unsinn klingt, erfährt ein paar Schicksalsschläge später im Irakkrieg eine erstaunliche Wendung, denn dort trifft er auf Lyn Cassady (George Clooney) – jenen Cassady, der ebenfalls ein ‘psychic soldier’, ein “Jedi” sein soll. Bob begleitet Lyn auf seiner geheimen Mission, den einstigen und nun verschollenen Gründer dieser Spezialeinheit zu finden und gerät damit in einen Strudel von immer seltsameren Figuren und Ereignissen.

“Die Männer, die auf Ziegen starren” sind Soldaten der sog. ‘new earth army’, die mit neuen Konzepten aus der New Age Bewegung die Kriegsführung radikal revolutionieren wollen – Hippies treffen sich sozusagen zum sit-in mit dem Militär

Über Parodie im Film und die zwei unfähigsten Filmregisseure Hollywoods

‘Spoof’ – Parodie. Die Parodie ist im Grunde nichts anderes als eine Kopie, nur dass diese Art der Imitation einer ganz bestimmten Motivation und Struktur folgt. Die Parodie bedient sich gewisser Eigenschaften des Originals, und schafft dadurch eine kulturelle Referenz, die noch älter ist als die Griechen, die die Parodie vermutlich als erste beschrieben. Die Parodie ist vermutlich fast so alt wie die Menschheit selbst, der ‘spoof film’ verständlicherweise aber wesentlich jünger.

Als in den 30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts die Produktion von Filmen rapide anstieg, dauerte es nicht lange, bis die ersten Filmemacher und Drehbuchautoren auf die Idee kamen, einfach mal ihre eigene Zunft auf die Schippe zu nehmen. Die Filme mit dem Comedy-Duo Abbott und Costello gehören zu den ersten Spoofs, und beide haben gleichzeitig auch einen Trend eingeläutet, der sich bis heute hält: Spoof Serien, ganze Reihen von Filmen, die vom Erfolg des Debütfilms profitieren. Das Erfolgskonzept ist nämlich denkbar einfach: Kennt man die parodierten Originale, die da durch den Celluloid-Kakao gezogen werden, und bringt man als Zuschauer eine gute Portion Humor mit, dann kann eigentlich nichts schiefgehen. Oftmals entlarven die Parodien die Schwachstellen, den Unsinn, die unfreiwillige Komik der ernsthaften Originale, oder stellen sie in einen ganz anderen Kontext, der sie völlig bloßstellt.

Roald Dahl ist bekannt für seinen ausgeprägten, schwarzen Humor, der seinen Kurzgeschichten oft unerwartete Wendungen bescherte. Der britische Autor ist aber auch für seine Kinderbücher bekannt, die viel eigenwilliger, untypisch und düsterer waren als das, was man Kindern normalerweise auf den Gabentisch legte. Eines davon ist “Charlie and the Chocolate Factory”, erschienen 1964 und zuerst verfilmt als “Willy Wonka & the Chocolate Factory”.

Es waren die eigenen Erinnerungen aus der Kindheit, die Dahl zu diesem Buch inspirierten. Die Zeit nach dem großen, ersten Weltkrieg, in der Schokoladenfabrikanten ihre neuesten Erzeugnisse direkt an die Schulen schickten, um sie dort quasi von ihren besten und treuesten Kunden testen zu lassen. Eine Branche, in der wie überall, wo es um potente Produkte und große Gewinnspannen geht, geklaut und spioniert wurde, so dass Unternehmer mitunter immer paranoider wurden. Daraus entstand die Geschichte von Willy Wonka, dem exzentrischen, komischen, abgedrehten und eigensinnigen Besitzer der berühmtesten, größten aber ebenso geheimnisumwittersten Schokoladenfabrik der Welt.

Was ist der größte Feind der menschlichen Zivilisation? Ein tödlicher Supervirus? Ein Asteroideneinschlag? Globale Erwärmung und abschmelzende Polkappen? Mike Judges Komödie zeigt, was uns wirklich gefährlich werden könnte: die demographische Entwicklung.

Schon der Einstieg des Films sprüht vor Witz und Ironie. Wenn alle karrieregeilen, top ausgebildeten Menschen vor lauter Lebensplanung und Aufstiegsavancen das Kinderkriegen vergessen, dann kommt, was kommen muss: Die Elite stirbt langsam aber sicher aus, zurück bleiben nur die, die außer Kinderkriegen kaum etwas anderes können. Von alledem ahnt Joe Bauers (Luke Wilson) noch nichts, als er sich auf ein waghalsiges Militärexperiment einlässt. Er ahnt auch nicht, dass man ihn in dem Kryotank, in dem er eingefroren wurde, einfach vergisst. Und zwar nicht nur ein paar Jahrzehnte, wie in “Forever Young”, sondern gleich ein paar Jahrhunderte! Völlig fassungslos erwacht er im Jahr 2505 und muss entsetzt feststellen, dass er wohl nun der intelligenteste Mensch auf der ganzen Welt ist – umgeben von …Idioten.

Wie kommen eigentlich diese ganzen Sitcoms und TV-Serien zustande, wer entscheidet, was uns alltäglich in der Glotze dargeboten wird? The TV Set wagt einen Einblick in die tragikomische Welt der Fernsehsender und der unterschiedlichen Menschen, die dort zusammentreffen und es miteinander aushalten müssen. Die hoffnungsvollen Talente, die hoffnungslosen Versager, Programmdirektoren, Marketingfuzzies, verblendete Manager, die ihren sinnentlerrten, zwangspositiven Kauderwelsch selbst kaum noch verstehen, verzweifelte Regisseure, Drehbuchschreiber und die Familien, die hinter allen stehen.

Mike (David Duchovny) hat eine Serie in der Tasche, für die demnächst der Pilotfilm gedreht werden soll. Eine tolle Sache für ihn, wäre da nicht der Spießrutenlauf über die mit Hindernissen und Schikanen übersähte Strecke bis zur Ausstrahlung. Programmdirektor McCallister (Ioan Gruffudd) und Senderchefin Lenny (Sigourney Weaver) geben Einwände zu bedenken, und sind sich selbst nicht dabei einig. McCallister war früher mal bei der BBC und schlägt sich nun mit Serien wie “Slutwars” herum, während seine Familie zerbröckelt, Kunstlegasthenikerin Lenny beruft sich auf die Kompetenz ihrer 14-jährigen Tochter. Aus Mike’s Vision einer ernsthaften Geschichte droht eine lächerliche Farce zu werden.

Zwei Cops in Los Angeles, im Reich der Stars und Starlets, und sie könnten kaum unterschiedlicher sein. Wenn Joe Gavilan (Harrison Ford) an einem Tatort aufkreuzt, will er erstmal was vernünftiges zu Essen haben. Nebenbei plagen ihn Geldsorgen, die er mit mäßigem Erfolg als Immobilienmakler besänftigen will. Sein jüngerer Partner K. C. Calden (Josh Hartnett) könnte beim Schießen nicht mal eine müde Fliege treffen, er kann keine Leichen sehen, und eigentlich hat er das Cop-sein satt. Viel lieber interessiert ihn die Schauspielerei, nebenbei gibt er (ausschließlich attraktiven jungen Damen) Yoga-Unterricht.
Als vier Mitglieder einer jungen Rap-Gang in einem Club ermordet werden, sollen Gavilan und K. C. die Hintermänner und das Motiv dieses Anschlags ermitteln. Als würde das  nicht schon Ärger genug bedeuten, hat Gavilan zusätzlich ein Ermittlungsverfahren am Hals, weil ihm ein Kollege auf Biegen und Brechen (und aus rein persönlichen Gründen) etwas anhängen will.

Ein mäßig erfolgreicher Werbetexter, drei Highschool-Schüler, eine gelangweilte Ehefrau, zwei Killer, waffenschiebende Russen, Möchtegern-Ganoven, FBI-Agenten und ein mysteriöser Koffer – sie alle kommen in Miami zusammen, und das unter Umständen, die niemand von ihnen vorausgeahnt hätte.
Als die Russen Ivan und Leo den Koffer und seinen brisanten Inhalt in Empfang nehmen, setzt das eine Kette von Geschehnissen in Gang, bei der sich alle Beteiligten zum falschen Zeitpunkt am gleichen Ort befinden. Und das bedeutet Ärger… großen Ärger.

Barry Sonnenfeld (Get Shorty, Men In Black) hat hier eine brilliante Komödie hingelegt, die in keiner einzigen Minute nachlässt. Gags, Slapstick, Skurriles und Absurdes am laufenden Band, haufenweise witzige Dialoge (“So this is Miami, huh? They can keep it.”), schwarzer Humor und ein großartiges Ensemble von bekannten Schauspielern: Tim Allen, Rene Russo, Ben Foster, Dennis Farina, Tom Sizemore, Stanley Tucci, … und es geht noch weiter!

Harold Crick (Will Ferrell) will noch nicht sterben – und mal ehrlich, wer will das schon? Doch seltsame Umstände wollen es so, dass er seinem Schicksal gewiß wird, bevor es ihm widerfährt, und das gefällt ihm verständlicherweise gar nicht. Und das kommt so: Crick, der für die Steuerbehörde des Finanzministeriums arbeitet, hat einen übersichtlich geregelten Alltag. Es ist ihm vielleicht gar nicht bewusst, wie peinlich genau jeder Tag für ihn abläuft, bis er eines Morgens plötzlich eine Stimme hört. Sie erzählt ihm, wie oft er die Zahnbürste im Mund kreisen lässt, welche Kleidung er anzieht, dass er einen Apfel auf dem Weg zur Arbeit isst, in welchen Bus er einsteigt und haufenweise andere, eigentlich völlig belanglose Dinge. Auf dem Nachhauseweg aber erzählt sie, dass er demnächst sterben wird.

Shoot ‘Em Up – Ein Film über’s Schießen. Mal ehrlich, wer hätte bei diesem subtilen Titel etwas anderes erwartet? Schmissig, einprägsam, provokant, unkompliziert.

Blitzschnell geht es zur Sache: Eben noch sitzt der ominöse Mr. Smith (Clive Owen) gemütlich an einer Karotte knabbernd auf einer Bank, als er schon einer hochschwangeren Frau gegen eine schwer bewaffnete Armada von Gangstern zur Seite stehen und, als wäre es nicht schon genug, gleichzeitig ihrem Baby auf die Welt helfen muss. Die Frau überlebt nicht und Smith muss erkennen, dass Hertz (Paul Giamatti) und seine schießfreudige Truppe es vor allem auf das Neugeborene abgesehen haben.

Smith kann entkommen, sucht Hilfe bei der Prostitutierten Donna (Monica Belluci) und begibt sich auf die Suche nach dem Grund für diese mörderische Hetzjagd. Als er allerdings der schrecklichen Wahrheit endlich auf die Spur kommt, fangen die Schwierigkeiten erst richtig an…

Im Herkunftsland Norwegen schon längst als DVD veröffentlicht, hierzulande erst dieses Jahr zu sehen: “Kunsten Å Tenke Negativt – Die Kunst des negativen Denkens”, eine herrlich schwarze Komödie, die einige kritische Fragen bereithält und damit Tabus zur Diskussion stellt, die eigentlich keine sein sollten.

Geirr, mit 35 Jahren sozusagen ein Mann im besten Alter, sitzt seit einem Arbeitsunfall im Rollstuhl, und hat durch seine Querschnittslähmung auch seine Lebensfreude verloren. Sein Alltag besteht im wesentlichen aus Johnny Cash, Kriegsfilmen, gepflegtem Pessimismus und dem Spielen mit seinem Revolver. Seine Frau Ingvild hält das nicht länger aus und sieht ihre letzte Chance, die Beziehung zu Geirr noch zu retten, in Tori und ihrer Selbsthilfegruppe.