Avantgardistische Klangkunst par excellence

Die New Yorker SWANS haben viele Episoden in ihrem Band-Dasein durchgemacht und auch die beteiligten Musiker, allen voran natürlich Sänger und Hauptsongwriter Michael Gira, hatten nicht nur einschlägige musikalische Erlebnisse und Begegnungen, sondern auch persönliche Abgründe erlebt, deren Reflexionen immer wieder in die Musik der Avantgarde-Künstler eingeflochten sind. Das Doppelalbum “Soundtracks For The Blind”, dessen Titel auf die Erblindung des Vaters von Michael Gira zurückzuführen ist, ist eines der besten Beispiele für die Vielseitigkeit der Band, vereint es doch sämtliche Facetten der bekannten und unbekannten SWANS-Episoden. Lyrisch und thematisch findet man hier ebenso hohen Wert wie musikalisch. Selbst entdecken heißt das Zauberwort.

Befremdliche Kunstwelten

Himmel, PYRAMIDS aus Denton/U.S.A. machen es einem wahrlich nicht leicht. Die Band verschreibt sich experimentellen Klängen, die irgendwo am weiten Rande der sogenannten Post-Genres entstehen. Es lässt sich eindeutig nicht definieren, ob es überhaupt angebracht ist, das Vorwort “Post-” zu benutzen, denn PYRAMIDS agieren tatsächlich noch einmal jenseits dieses Begriffes. Die Musik ist nach herkömmlichen Maßstäben kaum kategorisierbar, was allerdings nicht unbedingt ein Garant für außerordenltiche Qualität ist, sondern nicht nur oberflächlich etliche Fragen und Fragezeichen aufwirft.

Schwer, melancholisch und doch voller Schönheit

R. Loren ist offensichtlich ein kleiner aber feiner Tausendsassa, denn neben seinem sehr ansprechenden Electronic-/Industrial Rock-Projekt WHITE MOTH hat er auch noch SAILORS WITH WAX WINGS am Start, und ich muss gestehen, dass mich das gleichnamige Album dieser komplett instrumentierten Band (also nicht nur ein wenig Electronic-Gefummel und dann singen da halt ein paar bekannte Leute…) musikalisch wie auch von der Besetzung her mehr als beeindruckt. Erneut hat Loren sich mit namhaften Szenemusikern umgeben, die aus unterschiedlichen Richtungen stammen und seine Visionen ins richtige Licht, bzw. in die richtigen Töne rücken.

Harvester Of Sorrow, Pt. VII: A view in sham mirrors

Und noch einen Stil-Bastard aus dem Jahre 2009 möchte ich hier kurz vorstellen, weil er so gut in die “Harvester”-Serie passt. CODEs musikalische Herangehensweise auf “Resplendent Grotesque” erinnert mich an eine Mischung aus EMPEROR und ARCTURUS, disharmonische Gitarrenpassagen kontrastieren mit weiten, nordischen Melodiebögen und gemeines Gefauche wird immer wieder von erhabenen Klargesängen ergänzt. Im Gegensatz zu VULTURE INDUSTRIES überdrehen CODE die Schraube nicht, bleiben Atmosphäre und Song treu.

Schräger Humor

Dass nicht nur Finnen, sondern auch Norweger ziemlich verrückt sein können, beweisen wieder einmal SOLEFALD. Wie soll man nun dieses Gebräu bezeichnen, dass wir hier in die Lauscher bekommen? Gemischt wird, was gefällt. Folk, Jazz, Black Metal, Trollish Metal, Siebziger Rock, Rock ’n’ Roll, Orientalik, Pop, Elektro, was weiß ich noch alles…
Das neue Album der Nordmänner “Norrøn Livskunst” rauscht beim ersten Hören vorbei und hinterlässt ungläubiges Staunen. Ist das jetzt wirklich gut, kreativ, farbenreich oder aneinander gereihter Nonsens?

Abstrakte, psychedelische Klangrituale

Das mittlerweile unter anderem Namen agierende Musikerkollektiv DAVENPORT aus Madison/Wisconsin/U.S.A. verschrieb sich experimentellen Klängen, die von nervenaufreibendem Avantgarde mit Freestyle-Ambitionen über Field Recordings bis hin zu Folk, Freejazz und Psychedelic in jeglicher Form ein weites Spektrum musikalischer Ausdrucksformen abdeckten. Improvisationen und Klangexperimente nehmen dabei einen großen Stellenwert ein und erzeugen ‘das etwas andere musikalische Empfinden’ beim Hörer.

Im inneren der überdrehten Orgel

Bjørnar E. Nilsen ist der Sänger der Norweger VULTURE INDUSTRIES. Manchmal erinnert er an seine Landsmänner Simen, uns u.a. als Ex-Sänger bei DIMMU BORGIR bekannt, dann wieder an Vintersorg von BORKNAGAR und vor allem natürlich an den ULVER-Fronter Garm. Alle genannten Vocalisten verfügen über interessante, aber stark gewöhnungsbedürftige Stimmen. Bjørnar E. Nilsen nun bedient sich munter der Vorlagen und dominiert mit seinem etwas ins Pathetisch-Überspannte spielenden Gesang sämtliche Songs des neuen Albums “The Malefactor’s Bloody Register”.

Unangepasst und eigensinnig oder: Einfach grandios!

Als die News eintrudelten, dass die New Yorker Avantgarde-Musiker der SWANS es noch einmal wissen wollen und ein neues Album produziert wird, mussten sich manche beim Lesen dieser Nachricht sicherlich erst einmal die Augen reiben und realisieren, was da tatsächlich ansteht. Frontman Michael Gira gab diese Meldung zuvor über die Website seines Labels Young God Records bekannt und entwickelte zur Umsetzung des Albums ein aus künstlerischer Sicht fantastisches Konzept. Gira produzierte unter dem Banner “I Am Not Insane” eigenmächtig ein Vorabalbum mit Akustikversionen der neuen SWANS-Kompositionen im Singer-songwriter-Stil, entwickelte und stellte zudem das Artwork selbst her. Diese limitierte CD/DVD war sehr schnell ausverkauft und aus dem Erlös wurde die Produktion des neuen SWANS-Albums “My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky” finanziert.

Ein vertonter Drogentrip

Keine Frage, der Name dieser Band ist wirklich ein wenig Strange und lässt zunächst eher fürchterliches vermuten, jedoch darf man im Falle von TERMINAL CHEESECAKE nicht den Fehler begehen und die Musik voreilig verurteilen oder sogar verunglimpfen. So albern der Name auf den ersten Blick auch erscheint, so herausragend und innovativ ist die Musik dieser britischen Klangkünstler, die es sich zur Aufgabe gemacht hatten, den bestehenden Formen alternativer Musik ein neues Gesicht zu geben.

Der Zeit zu weit voraus?

Was passiert, wenn Mitglieder einer Progressive-Metal-Band sich inhaltlich spalten, teilweise trennen und der Rest einen neuen Weg einschlägt?  Nun, es gibt viele Möglichkeiten und im Falle dieser australischen Band wurde es experimentell, futuristisch und so dermaßen eigenständig, dass diese Eigenständigkeit der Band letztendlich zum Verhängnis wurde und sie sich zwischen Frust, fehlenden finanziellen Mitteln und Mangel an Aufmerksamkeit einfach aufgelöst, bzw. das Projekt als gescheitert erklärt hat. Ein wirklich trauriges Schicksal, denn das künstlerische Neuland, was diese Musiker hier ergründet haben, sucht bis heute adäquate Entdecker und Weiterentwickler. Ich zumindest kenne keine Band, die auch nur annähernd etwas ähnliches macht wie das, was hier geboten wird.

Eigenwillige Kunst

JARBOE war stets eine Künstlerin im wahrsten Sinne des Wortes. Sie verwandelt Töne und Klänge in eigenwillige Musik, die ihre mitunter etwas abstrakte Art sich auszudrücken vorzüglich widerspiegelt. JARBOEs Musik benötigt keine stets fließenden Beats oder eingängige Rhythmen, geschweige denn gängige Song-Strukturen, die auf regulären Normen und Mustern basieren. Ihre Musik besteht aus Leidenschaft und tatsächlicher, eigenwilliger künstlerischer Verwirklichung, einem Zeugnis von sehr hohem Wert.

Vorbote der Schwäne

Michael Gira reaktiviert die SWANS. So lautete die Nachricht und durch den Underground und der Avantgarde-Subkultur ging ein Raunen und Staunen. Nach Jahren der Abstinenz entsteigt die totgeglaubte Ikone ihrem Grabe und schwimmt wieder in weißer Pracht auf dem See der Leidenschaft. Mastermind Gira kündigte sogar ein neues Album an und plötzlich kam Bewegung in den Umstand, dass die SWANS noch einmal ins Leben gerufen werden; nicht nur für Live-Auftritte, sondern mit neuem, frischem Material! Diesen Umstand verdanken wir Gira selbst, der sich mit seiner Arbeit mit THE ANGELS OF LIGHT musikalisch immer mehr dem Sound der jüngeren SWANS-Album näherte. Mit reichlich Überlegung entscheid er, die neue Musik, die er geschrieben hat, unter dem Banner SWANS laufen zu lassen, da sie laut Aussage von Gira dem Namen SWANS am ehesten gerecht wird.

Finnischer Gemüsegarten

Wer bei selbstgebauten und extrem modifizierten Instrumenten beinahe schon instinktiv an  EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN denken muss, der ist bei den finnischen CLEANING WOMEN genau an der richtigen Adresse. Im Gegensatz zu den Neubauten muss man allerdings keine extremen Avantgarde-Streifzüge befürchten, keine musikalischen Radikalkuren oder den typischen Hang zu Experimenten der ungewöhnlichsten Art. Kennst Du einen Neubauten Song, auf den der viel missbrauchte Begriff “eingängig” passt? Na bitte.

Geräuschkulisse, Saiten, Felle und Hörner vereint euch

Dieses aus über zehn Personen bestehende Musikerkollektiv aus Montreal/Kanada ist eines der zahlreichen Projekte, an denen Mitglieder der Post-Rock-Legende GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR teilnehmen. Zwei Alben wurden bis dato veröffentlicht. Seit 2003 ist es sehr still um die Band geworden und außer ein spontanes Live-Konzert gab es keine weiteren Aktivitäten.

SET FIRE TO FLAMES ist eine Formation mit künstlerisch anspruchsvollem Hintergrund, die einerseits stilübergreifende Mittel nutzt, um ihre Visionen in Töne zu manifestieren, sich andererseits aber auch oftmals im Randbereich zur Geräuschimprovisation und Klangcollage bewegt und somit ziemlich erstklassig polarisiert.

Verschlüsselte Zeichen im Free Jazz

Bei Veröffentlichungen wie der vorliegenden fallen mir viele Gleichnisse ein. Im luftdicht abgeschlossenen Schutzanzug eine hochgefährliche Bakteriennährlösung aus dem Giftschrank zu holen. Bomben mit 60 Jahre alten, verrotteten chemischen Zündern entschärfen. Zeuge eines Verkehrsunfalls werden und nicht wegsehen können. Extreme Gleichnisse für ein extremes, musikalisches Werk.

Die Japaner TETRAGRAMMATON, die sich u.a. im Umfeld von ACID MOTHER’S TEMPLE bewegen und auch schon mit Damo Suzuki (CAN) zusammengearbeitet haben, legen hier ein wahrhaft kryptisches Album vor. Man könnte fast sagen, “Elegy For Native Tongues” ist Free Jazz in reinster Form