Was ist der größte Feind deutscher U-Boote im Film? – “Das Boot”. Wolfgang Petersens bahnbrechendes Meisterwerk ist nicht nur ein unangefochtener Klassiker, sondern scheinbar immer noch eine unüberwindbare Hürde, wenn es um U-Boot-Filme geht, die im Zweiten Weltkrieg angesiedelt sind. Anders kann man sich die saftlosen und teilweise schon lächerlichen Versuche (z. B. U-571), die beklemmende Stimmung, die Spannung und Verzweiflung an Bord eines U-Bootes darzustellen, nicht erklären.

Auch In Enemy Hands zeigt: In deutschen wie in US-amerikanischen U-Booten war es damals sehr geräumig, gemütlich und aufgeräumt; die Crews hatten stets eine gesunde Gesichtsfarbe und liefen natürlich ständig in Festtagsuniform herum (wenn es denn ausnahmsweise die richtigen waren…). Und die richtig bösen deutschen Kommandanten haben natürlich alle eine frisch gebügelte Hakenkreuzflagge in der Kajüte und sprechen mit bayrischem Akzent.

Neben rekordverdächtigen Teenie-Schwangerschaften, Minzsoße, Prinz Philipp und singenden Handy-Verkäufern hat man in England noch ganz andere Probleme: die grassierende, erschreckend brutale Gewalt unter jugendlichen Gangs und rivalisierenden Hooligan-Firmen. Das Thema Fußball und Hooligans hat Regisseur Nick Love bereits eindrucksvoll in The Football Factory behandelt (nächstes Jahr folgt The Firm), in Outlaw geht es um die alltägliche Gewalt und Ungerechtigkeit außerhalb der Welt des Fußballs.

Danny Bryant (Sean Bean) ist Soldat und kehrt von seinem Einsatz im Irakkrieg zurück. Zuhause angekommen, erfährt er, dass seine Frau ihn betrügt. Frustriert kehrt er in einem Hotel ein, wo sich niemand für den anderen interessiert und der zwielichtige Sicherheitsmann Hillier (Sean Harris) in jedem Zimmer versteckte Kameras zu seiner persönlichen Unterhaltung installiert hat.
Drei weitere Figuren werden vorgestellt: Da ist Gene (Danny Dyer), der für einen Finanzdienstleister arbeitet, dort von Kollegen gemobbt wird, bald heiraten will und als Zufallsopfer in einer Schlägerei herhalten muss. Ähnlich erging es Sandy Mardell (Rupert Friend), der halb totgeschlagen wurde. Und dann ist da noch Rechtsanwalt Cedric Munroe (Lennie James), der als Ankläger im Prozeß gegen die Unterweltgröße Manning von seinen Hintermännern bedroht wird. Um ihm zu zeigen, wie ernst sie es meinen, töten sie seine hochschwangere Frau und das ungeborene Kind.

Zwei Cops in Los Angeles, im Reich der Stars und Starlets, und sie könnten kaum unterschiedlicher sein. Wenn Joe Gavilan (Harrison Ford) an einem Tatort aufkreuzt, will er erstmal was vernünftiges zu Essen haben. Nebenbei plagen ihn Geldsorgen, die er mit mäßigem Erfolg als Immobilienmakler besänftigen will. Sein jüngerer Partner K. C. Calden (Josh Hartnett) könnte beim Schießen nicht mal eine müde Fliege treffen, er kann keine Leichen sehen, und eigentlich hat er das Cop-sein satt. Viel lieber interessiert ihn die Schauspielerei, nebenbei gibt er (ausschließlich attraktiven jungen Damen) Yoga-Unterricht.
Als vier Mitglieder einer jungen Rap-Gang in einem Club ermordet werden, sollen Gavilan und K. C. die Hintermänner und das Motiv dieses Anschlags ermitteln. Als würde das  nicht schon Ärger genug bedeuten, hat Gavilan zusätzlich ein Ermittlungsverfahren am Hals, weil ihm ein Kollege auf Biegen und Brechen (und aus rein persönlichen Gründen) etwas anhängen will.

Die DVD-Hülle zu Spartan zeigt uns Val Kilmer, der mit Lederjacke, Sonnenbrille und Schrotflinte wie eine Mischung aus Rambo und Terminator aussieht. Doch der Film hat weitaus mehr zu bieten, als martialische Action. Der Spartaner ist in diesem Falle Scott, eine dieser typischen, undurchschaubaren Heldenfiguren, eine Mischung aus Elitesoldat und Spezialagent, bei dem man allerdings nie weiß, für welchen Geheimdienst oder Behörde er eigentlich arbeitet. Entscheidender ist da eher die Wahl der Mittel, wenn es zum Einsatz kommt.
Als die Tochter eines hochrangigen Regierungsbeamten entführt wird, werden Scotts Fähigkeiten gebraucht. Im Verdacht steht schnell ein internationaler Mädchenschieberring, die Entführer wissen jedoch nicht, wen sie da eigentlich gekidnappt haben. Die Zeit drängt, denn sollten die Entführer die Identität der Tochter erfahren, könnte das ihren Tod bedeuten. Scott muss allerdings bald erkennen, dass es bei dieser Entführung um etwas ganz anderes geht, und steht plötzlich zwischen allen Fronten.

Wer hätte gedacht, dass in Liam Neeson so ein knallharter Kerl steckt? Der ehemalige CIA-Agent Bryan Mills hat es schon nicht einfach. Nach jahrelangem Dienst zum Schutze des Vaterlands hat er den Dienst quittiert, um endlich mehr Zeit für seine inzwischen fast volljährige Tochter zu haben – wäre da nicht seine mit einem reichen Mann neu verheiratete Ex-Frau Lenore (Famke Janssen), die ihm jeden Stein in den Weg legt, der sich ihr nur bietet. Nur unter Vorbehalt willigt er ein, dass Töchterchen Kim nach Paris reisen darf. Doch statt mit ihrer Freundin auf Studienreise zu gehen, wollen die beiden U2 auf ihrer Europa-Tournee hinterherreisen – Bryan ist absolut nicht amused. Es kommt wie es kommen muss, und die von Lenore als Paranoia verspotteten Ängste des erfahrenen Agentenvaters werden wahr: Quasi live am Telefon muss er miterleben, wie seine Tochter in Paris von Unbekannten gekidnappt wird. Bryan hat nichts weiter als ein paar Sprachfetzen und eine grobe Beschreibung, die Kim in letzter Sekunde ins Handy schreit. Einer der Entführer wünscht ihm in gebrochenem Englisch viel Glück – nichtsahnend, dass Bryan all seine Fähigkeiten einsetzen wird, um seine Tochter zu finden. Und er wird sie finden…

Shoot ‘Em Up – Ein Film über’s Schießen. Mal ehrlich, wer hätte bei diesem subtilen Titel etwas anderes erwartet? Schmissig, einprägsam, provokant, unkompliziert.

Blitzschnell geht es zur Sache: Eben noch sitzt der ominöse Mr. Smith (Clive Owen) gemütlich an einer Karotte knabbernd auf einer Bank, als er schon einer hochschwangeren Frau gegen eine schwer bewaffnete Armada von Gangstern zur Seite stehen und, als wäre es nicht schon genug, gleichzeitig ihrem Baby auf die Welt helfen muss. Die Frau überlebt nicht und Smith muss erkennen, dass Hertz (Paul Giamatti) und seine schießfreudige Truppe es vor allem auf das Neugeborene abgesehen haben.

Smith kann entkommen, sucht Hilfe bei der Prostitutierten Donna (Monica Belluci) und begibt sich auf die Suche nach dem Grund für diese mörderische Hetzjagd. Als er allerdings der schrecklichen Wahrheit endlich auf die Spur kommt, fangen die Schwierigkeiten erst richtig an…

Was macht man, wenn man neben der Leiche eines erschossenen Polizisten aufwacht und sich nicht einmal mehr an seinen Namen erinnern kann? Vor dieser Frage steht auch Sam eines Nachts. Das Gesicht im Spiegel kommt ihm entfernt bekannt vor, doch es fällt ihm nichts dazu ein. In der Stadt der Engel, in ihrem Sumpf und ihren tiefsten Abgründen, macht er sich auf den Weg, um herauszufinden wer er ist. Schon bald muss er erkennen, dass er mehr Feinde als Freunde hat, die ihn am liebsten schon gestern unter der Erde sehen wollen.
Eine mühsame Jagd nach den Puzzleteilen seiner Vergangenheit beginnt, ständig auf der Flucht vor seinen Häschern. Und je mehr er über sein früheres Leben erfährt, umso mehr wünscht er sich, nie mit der Suche angefangen zu haben…

Im Grabe rotieren meistens nur die Leute, die schon ein paar Meter unter der Erde weilen. Sam Lake dürfte allerdings – auch wenn er sich noch bester Gesundheit erfreut – auch rotieren, vielleicht auf seinem Stuhl oder in seinem Kopf. Das würde wohl jeder Autor einer perfekten Story, wenn er leidvoll mitansehen muss, wie sein Werk visuell durch den Fleischwolf gedreht wird.

Um es gleich vorweg zu nehmen: Max Payne ist nur ein weiteres Glied in der langen, sehr langen Kette absolut mißlungener Verfilmungen von Computerspielen. Und leider war dies schon zu erwarten, mittlerweile habe ich auch sämtliche Hoffnungen aufgegeben, dass es mal einen Regisseur, einen Produzenten und ein Studio mit genügend Herzblut gibt, die sich einer solchen Aufgabe erfolgreich stellen und sie zu einem würdigen Ergebnis führen. Ich erschrecke schon jedes Mal aufs Neue, wenn eine weitere Spielverfilmung verkündet wird, ganz ähnlich wie bei Remakes. Solche Nachrichten wirken fast wie eine Drohung.

17 Jahre bevor es in Nord-Hollywood richtig krachte, ereignete sich bereits ein Banküberfall, bei dem sich die Räuber ebenfalls sehr schießfreudig zeigten. Am 9. Mai 1980 überfielen fünf bis an die Zähne bewaffnete Männer die Bank im kalifornischen Norco und lieferten sich anschließend mit den herbeieilenden Polizeikräften eine wilde Schießerei und Verfolgungsjagd. Die traurige Bilanz des Tages: Ein toter und acht zum Teil schwer verletzte Polizisten und 33 beschädigte (zerschossene) Polizeiautos, von den Bankräubern starben zwei bei den Schießereien. Die fünf Gangster setzten selbst gebaute Sprengsätze ein und verschossen über 20 000 (!) Schuß Munition, mit denen sie sogar einen Helikopter auf den Boden zwangen.

Mit Apollo 13 erfüllte sich der Weltraum-begeisterte Tom Hanks vermutlich einen Kindheitstraum. Die als “successful failure” bekannte, gescheiterte Mondmission war einer der vielen, dramatischen Höhepunkte des Apolloprogramms, zweifelsohne eine der größten, menschlichen und wissenschaftlichen Anstrengungen des 20. Jahrhunderts und im Vergleich mit anderen Weltraumforschungsprogrammen bislang unerreicht.

Drei Jahre nach dem erfolgreichen Kinofilm produzierte Tom Hanks mit HBO eine 12-teilige Miniserie über den Wettlauf im Weltraum. Lange Zeit erschien die Sowjetunion als klarer Favorit, immerhin hatten sie den ersten Satelliten und den ersten Menschen in den Weltraum befördert. US-Präsident John F. Kennedy legte in seiner berühmten Rede das kühne Ziel vor, dass es die Amerikaner innerhalb eines Jahrzehntes schaffen würden, einen Menschen auf den Mond und sicher wieder zur Erde zurück befördern zu können.

Running Man mit ein bißchen Absolom, Wedlock und Manhunt: Zehn Todeszellenkandidaten aus aller Welt (sogar ein Deutscher, “Helmut”, ist dabei!) werden von einem TV-Produzenten ohne Moral illegal freigekauft, um auf eine Insel verschifft zu werden. Dort sollen sie in der exklusiven Internet-Show “The Condemned” innerhalb von 30 Stunden gegeneinander kämpfen – gewinnen wird nur einer von ihnen. Angeheizt wird das ganze durch die hochexplosive Fußfessel, die bei Manipulation oder Entsicherung in einer gewaltigen Detonation hochgeht.

Während die Zahl der eingeloggten Zuschauer weltweit in die Höhe schnellt, wächst im Produktionsteam die Spannung.

Wer nicht auf Techno-Fantasy mit Christopher Lambert steht (“Beowulf”, 1999) und auch nicht von Hollywoods Rotoskopie-Adaption begeistert war (“Beowulf”, 2007), der sollte es mit dem Werk des isländischen Regisseurs Sturla Gunnarsson probieren.

Beleuchtet wird das Epos bis einschließlich Beowulfs Kampf gegen Grendel und seine Mutter. Der Film wartet mit wunderschönen, stimmungsvollen Aufnahmen der isländischen Landschaft auf, als Schauspieler wirken u.a. internationale Größen wie Stellan Skarsgård (als Dänenkönig Hrothgar) und Gerard Butler (Beowulf) mit (der eine gute Leistung abliefert, obwohl einmal das Reizwort “madness” fällt ).

Just another video-game-made-into-a-movie gone terribly wrong. Period.

Zeigt mal wieder, dass hier nicht Fans des Games am Werk waren, sondern geldgeile Profitgeier, die sich die Filmrechte unter den Nagel gerissen haben, um cineastischen Schrott mit ultrakurzer Halbwertszeit zu produzieren.

Beispiele gefällig? Hitman trinkt Alkohol, macht mit Frauen rum, lässt seine Ausrüstung öffentlichkeitswirksam explodieren und spielt mit anderen Hitmen Säbeltanz.

Ganz mies.

» Hitman bei IMDb.com

Der dienstmüde und dem Alkohol treue Cop Mosley (Bruce Willis) soll den Gelegenheitsverbrecher Eddie Bunker (Mos Def) zu einem wichtigen Gerichtstermin begleiten. Bunker ist Kronzeuge in einem Prozess, in dem es um Schmutz und Korruption in der Polizei geht.

Und als Mosley, der selbst schon lange keine weiße Weste mehr hat, plötzlich von der Moral überrannt wird, tritt er damit eine unaufhaltsame Lawine los und wird mit Bunker von seinen Kollegen durch die Straßen von New York gehetzt. Wenn Bunker seinen Termin nicht einhalten kann, platzt der gesamte Prozeß…

Beeindruckendes Werk, welches auf wirklich sehenswerte Weise rotoskopierte Animation mit fast monochromatischer Farbgebung verbindet. Bis auf wenige Grautöne ist dieser Film nämlich komplett in S/W gehalten. (Wer eine ähnliche Optik schon im Film “Sin City” sehr ansprechend fand, wird mit diesem Film seine Freude haben.)

Zur Story: Paris im Jahr 2054. In der nahezu total überwachten Metropole wird die sehr junge, hoch intelligente Genforscherin Ilona entführt. Auf der Suche nach ihr stößt der ermittelnde Polizist Karas auf eine Reihe von dubiosen Gestalten.